Alberto Savinio è “regista di fantasticherie fatte di mostri assurdi, dalle sembianze umane e animali insieme, le cui caratteristiche fanno pensare ai mutanti che riempiono i romanzi di fantascienza” (Vincenzo Trione)

La poliedrica genialità di Savinio
Intervista con Vincenzo Trione
di Iole Natoli

La mostra comprende cinque sezioni: miti dipinti, letterature dipinte, architetture dipinte, oggetti dipinti, scenografie dipinte. Come si conviene a un'esposizione d'arte, il termine che ricorre per ogni raggruppamento è “dipinti”, tuttavia la produzione pittorica in quest'artista non rappresenta la sua scelta iniziale.

Il primo approccio creativo di Savinio si realizza nell'ambito della musica, campo nel quale ricevette una formazione accademica. L'incontro con l'arte avviene invece dopo la nascita della Metafisica, tra il 1916 e il 1917, ma l'esperienza sulla superficie e il recupero dei motivi anamorfici si situa intorno al 1925.

C'è un silenzio di circa dieci anni dopo Les Chants de la mi-mort, suite musicale del 1914: un intervallo che è quasi un abbandono.

Savinio non abbandona mai interamente un settore, continua a frequentarlo anche se in modo minore; il linguaggio musicale è anzi l'unico che studierà sino in fondo, sia pure in un susseguirsi di aperture e chiusure.
Elabora una visione poliedrica dell'arte, che implichi la compresenza di diverse forme d'arte di cui individua l'interazione nel teatro, soprattutto in quello musicale. È attratto dalla possibilità di operare non solo come scrittore e compositore ma anche in qualità di scenografo, costumista, regista. Da qui i disegni dei costumi, gli abiti, le maquette e i bozzetti, inseriti in uno dei settori della mostra.

Un'interpretazione che non è distante, però, dal mondo poetico dell'autore, dalle commistioni fantastiche e dalle anomale proporzioni tra gli elementi, tipiche della pittura dell'artista.
Com'è stato il rapporto di Savinio col cinema?

Permeato di attrazione e diffidenza, atteggiamento peraltro diffuso tra gli intellettuali dell'epoca. Curiosità e interesse per il mezzo ma repulsione verso i congegni tecnici e le regole della produzione. Savinio ha un approccio umanistico rinascimentale alla vita e all'arte, è stato il primo critico cinematografico che ha scritto su un quotidiano ed ha anticipato alcune soluzioni d'alternanza di bianco e nero e colore che nel cinema sarebbero state sperimentate da Eisenstein.

La somiglianza da lei ravvisata al riguardo tra Il cielo sopra Berlino di Wenders e Vita di Mercurio è intrigante. In Wenders troviamo un mondo di angeli e in Savinio un messaggero divino umanizzato, che compare peraltro in più di un'opera.